东莞千角灯（中华第一灯）

千角灯是东莞民间工艺的瑰宝，以“千个角，千盏灯”而独树一帜，其历史之长，体积之大，工艺之精，不愧千古一灯。东莞话千角灯和“千个丁”发音相同，表示“百子千孙”的意思。

千角灯，原为东莞赵家所独有。东莞赵氏为宋帝皇族，宋英宗生父濮王允让之后，南宋迁莞。相传，元初赵家开始扎制千角灯，配灯之灯带共二十四条，为皇姑所绣。千角灯十年扎制一次，悬挂在赵氏宗祠，作为皇裔赵氏家族新添男丁开灯仪式所用。解放后，千角灯曾公开展出三次。尤其是一九五七年展出于广州文化公园，观其芳姿者，络绎不绝。《南方日报》曾作报道：“千盏花灯，百万观众”传为美谈。灯不断重制，而灯带则为宋朝遗物，一向由赵家珍藏，一九六七年毁于“文革”.

千角灯的制作不传已五十年。于今欣逢盛世，文化大兴。2004年初，东莞市莞城区党委、政府领导一闻千角灯之说，即亲自访察，知扎制千角灯之艺人仅剩下两人，于是聘请重新扎制。老艺人深感莞城区党委、政府领导之至诚，以耄耋之年，率全家日夜施工，为时八月，千角灯就重现于人间。遗憾的是，其中一位老艺人在千角灯刚刚制作完工后就离开了人世。目前东莞仅存两盏千角灯，一盏在人民公园，另一盏在莞城文化广场。

东莞粤曲（白话地区长安、道滘尤着）

水乡凉棚，是粤曲的乐园，男青年聚在一起，就能演奏。东莞粤曲史上曾涌现上手玉、上手材、喉管雄、上手朱雄等名家乐手。

随着经济发展，这一民间艺术，枝繁叶茂，生机勃勃。现在全市有业余曲艺社（队）、“私伙局”近300个，多才多艺且有自己固定的排练场地、乐器、服装、灯光、音响等。道滘镇长期参加活动者400多人。年龄从8-70多岁不等，其中不少是“粤剧家庭”.全镇每年演出达300多场次。东莞粤剧发展中心每周末举办“粤乐金韵”活动，安排一个粤乐社、队演出，2006年已演出40多场。

东莞粤剧（白话地区长安、道滘为盛）

东莞位于广东中部，大部分地区属广州话系统，又夹在粤剧盛地广州、香港之间，历来是粤剧之乡。东莞粤剧始于明末，[崇祯]《东莞县志》记载：正德年间，横坑曾以演戏饯鬼。武生王靓荣、小武王李松波、第一个文武生靓少华、一戏连演367场，何等非凡，数以百计的名伶都是东莞人。

客家山歌

东莞山区流行客家山歌，解放后，从山间地头登上了文化艺术舞台。1956年首届山歌手在中山纪念堂登台演出，《谷穗笑他矮姑娘》、《千年松柏万年青》等客家山歌还被收初中课本。清溪镇2004年成功举办“赣、粤、闽、桂”四省客家山歌邀请赛，使古老的客家山歌焕发出新的魅力。

东莞木鱼歌

东莞木鱼歌，又称盲佬歌，属曲艺类，可阅可唱。明末已在流行。逢年过节，庙会、婚礼生诞等，多请盲艺人弹唱助兴。木鱼歌书有500多种，被英、法、日、美、俄、新加坡等国家多个图书馆收藏并研究《花笺记》、《二荷花史》等最负盛名。经群众艺术馆抢救、推动，木鱼歌焕发青春。

麒麟舞

东莞麒麟舞流行于山区，有三百多年历史。麒麟以双人表演，以寻青、惊青、闻青、试青，采青、吃青、吐青、呑青为主要情节，模仿猫狗，吻脚，吻尾、互相吻头、吻身等动作，约半个小时。2003年10月，樟木头镇举办全国首届麒麟舞邀请赛，并被中国民间文艺家协会命名为“中国麒麟之乡”.

狮舞（各镇街，长安大朗虎门尤着）

东莞狮舞有着悠久的历史，一是集音乐、舞蹈、武术表演及雕塑、绘画、刺绣等工艺于一体的民间综合艺术。狮身一般长约2.5米，以黑色狮子代表凶猛，表示武术高超。一个醒狮队包括头牌、行棍（横批）、彩旗、锣鼓钗、大头佛及十八般兵器等。狮舞演出，先由大头佛夸张滑稽的表演开始，然后是狮子舞表演，有“苏醒”、“上楼台”、“过天桥”、“采青”等，最后以武术表演结束。醒狮采用弓、探、虚、腾、跃等基本步伐来表现狮子的动、静、惊、疑、怒等神态；采用扑、抓、捞、采、抛等动作，配以锣鼓的轻重缓急，表现狮子的勇猛矫健，灵活威武。鼓点一般有三星、五星、七星三种，但以五星梅花点最为常见。新狮正式参赛、出外游行，先要进行点睛仪式，俗称开光，仪式完毕，方能起舞。

东莞咸水歌

咸水歌流传于沿海及水乡的沙田、麻涌、虎门、长安、中堂、望牛墩等镇。由于渔民的流动性，东莞咸水歌极富地方特色，并流行到香港、澳门以至越南等地，其歌词多用东莞口头语，曲调爽朗朴素，节奏由，形象生动，情感真挚。十年浩劫，咸水歌遭受无情摧残，濒临绝迹。

莞草编织

莞草编织“是有着2000多年历史的传统制作工艺。莞草编织，主要分布在厚街和道滘、虎门等地，尤以厚街为主要产区。厚街的草制品因莞草优质、制作精良、花样新颖、产量很高，出口十分畅销。在上世纪80年代前，在广东出口产品中，草席不逊于蚕丝，对促进当地经济发展起着重要的作用。

据了解，在距今2000多年历史的湖南长沙马王堆汉墓一号墓中出土的坐席，历史学家就清晰地考证注明：”莞席，以麻线为经，莞草为纬编成，素绢包缘。“这表明东莞的草织品在汉朝已经享有盛名。

茶山公仔

茶山公仔早在明朝初期已有制作，民国初期广为盛行。珠三角一带生了男孩的家庭，都会在次年元宵节前”开灯“.结灯之夜，族中理事请来八音，奏着乐曲，将这些”公仔“分送尚未生育的妇女，祝其早降麟儿。外县群众也前来购买。抗战后，元气大伤。

茶山公仔，属泥塑工艺品。改革开放后，悄然兴起，但老艺人已无一存在，质量不高。随着岁月的流逝，因其利润低微，效益低下，八九十年代走向衰落。近几年，镇委、镇政府正寻求从根本上保护茶山公仔的有效途径。

木偶剧（大朗南城莞城）

东莞木偶剧始于清光绪年间。大朗圣堂村叶满从福建买回一套木偶，为庙会演出，人称”手托京戏“,很受欢迎。民国初期，巷头陈满容等接过来，成立巷头木偶剧团。木偶头雕刻形神兼备，表演细腻，动作传神，演出时，只需一小块空地就可以搭台演出。在时间上，一年四季都有演出，元宵、年例和喜庆节日更是演出木偶戏的最佳季节。表演时后台由3-4人操纵木偶，盘腿而坐，每人操纵1-2尊，后面伴唱、伴乐者9-12人；表演过程根据人物行当和剧情需要表演飞天、入地、点火、射箭、骑马、张扇、划船、武打等动作，呈现独特的操纵技艺。他们经常挑着担子到处进行演出，红极一时。

貔貅舞（横沥大岭山东城）

貔貅舞流行我市有数百年的历史，每逢年节喜庆，貔貅舞上街表演，很受群众喜爱。[民国]《东莞县志》载，貔貅舞与狮舞、麒麟舞相类而同盛于世，多为客家人所舞。

传说貔貅是一种异常凶猛的野兽，后被神童紫微征服，人们此后安居乐业。后人便将这个故事编成舞蹈，把貔貅当作吉祥物，寄以驱邪引福、生活安康的愿望，舞貔貅时，经常要表演这段优美动人的神话故事。同时，貔貅舞后必有武术表演，其特点是队伍庞大，锣鼓齐全。貔貅舞动作随锣鼓的节奏而变化，有刚有柔、有轻有重、有急有缓、有弱有强，锣鼓明快激昂、貔貅潇洒刚健，形象威武雄壮。

麒麟引凤（水乡）

东莞”麒麟引凤“主要流行地区是水乡，时间是正月”元旦至晦“,有一百多年历史。[民国]《东莞县志》载：”其习弹唱者，以纸糊凤凰，两小童戴之对舞，舞毕，唱班本歌曲，名曰舞凤。“两童舞凤，表现凤求凰的爱情故事。

麒麟引凤”分为文场及武场两大类。文场者，麒麟先舞，然后凤凰出，麒麟对舞。完后由粤剧曲艺演员演唱。武场者，麒麟先舞，然后由武术队员表演武术蔡家拳、洪拳、南拳及器械等。

莫家拳

莫家拳是广东五大名拳之一，于清代嘉庆年间，由广东惠州府莫蔗姣创立，经东莞火岗村莫达树、莫四季、莫定如、莫清娇等人修改成为着名的莫家拳。

莫达树、莫清骄等人在东莞县一带传授莫家拳，桥头镇大洲村的莫龙富等人继承师法，成为莫家拳第二代传人。再由莫龙富等人传给石水口村的莫黎胜、莫林、莫亮、莫容等成为第三代。此后，莫家拳在桥头一带承前启后，代代相传，十分兴盛。