5000多年的中华文明源远流长，博大精深，各类艺术百花齐放、百家争鸣，智慧无穷的华夏儿女创造出了数不胜数的艺术瑰宝，绘画、诗歌、书法、建筑、瓷器、丝绸等包罗万象。在形形色色的艺术之中，经常可见芙蓉花的身影，以迥然不同的姿态出现在人们眼前，给人以惊喜。在绘画上，脍炙人口的芙蓉花作品层出不穷。

最早出名的是五代时期黄筌的《芙蓉翠鸟图》，白芙蓉俏丽绽放，红嘴黑羽的翠鸟俯身立于枝干之上，作欲振翅急飞状，芙蓉花的艳丽和翠鸟的灵动惟妙惟肖，跃然纸上，令人眼前一亮。宋朝时有人以其为蓝本进行刺绣，做工精美，绣品现收藏于台北“故宫博物院”。

宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》

宋徽宗赵佶（1082—1135年）是宋朝第八位皇帝，能书善画，在位期间广收历代文物、书画，亲自主持翰林图画院，编辑《宣和书谱》《宣和画谱》，并自创书法“瘦金体”。《芙蓉锦鸡图》是他的代表画作之一，此画以芙蓉花、蝴蝶、锦鸡为元素，画中几朵芙蓉花娴静地半开着，一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝条，打破了宁静，枝头还在颤动，而锦鸡却浑然不顾，回首翘望右上角那对翩翩起舞的彩蝶，跃跃欲试。

芙蓉整体着色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头半开的白芙蓉花明亮、鲜活，仿佛正全力绽放。锦鸡浑身羽毛斑斓华贵，羽毛质感方向清晰可见，头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱；一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶、神情专注；双爪紧紧抓住芙蓉枝，造型有力，充分体现出珍禽的特点。

两只翻飞的蝴蝶是全图灵动的焦点，相伴相舞、轻盈灵巧，惹得锦鸡也跃跃欲试。左下的菊花修长面富有弹性，花与叶精致玲珑，与宽大舒展的芙蓉形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。画上有赵佶自题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”藏印有“万历之宝”“乾隆御览之宝”“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”等，是宋朝以后历代皇室重宝。

李迪《红白芙蓉图》

南宋时期李迪的《红白芙蓉图》画红白芙蓉花各一幅，描绘写实、用笔纤细，色彩层次微护而富有情趣，被认为是李迪现存作品中水平最高的，原属圆明园，现收藏于日本东京博物馆。

张大千《秋芙蓉》

近现代的著名画家齐白石和张大千，均有以芙蓉花为作画对象的作品。齐白石先生的《芙蓉水鸭图》中水波粼粼，凫鸭悠游，几枝芙蓉，倒临清影，简洁而神韵俱全，诗情画意尽在笔墨之中。

张大千《芙蓉艳发》

齐白石《芙蓉水鸭图》

张大千先生的《秋芙蓉》清丽雅致，所绘的白芙蓉尤显高洁，两折枝向背，各得其趣，芙蓉花以白色层层罩染，厚实可爱。图上款识为“交头鸳鸯并蒂花，碧江相映锦成霞。天南水尽云无际，管领秋光一雁斜。丁亥三月写于大风堂下。吾友于非厂花卉虫鱼，推当今第一手，尤擅宋人缂丝画法。予偶作此幅，略似沈子蕃、朱克柔，窃因自喜。倘令吾非庵见，又将笑我于无佛处称尊也。大千又记”。

芙蓉花不仅是前人描绘的对象，现代也有不少杰出的美蓉绘画作品。如成都画家杨学宁先生所作的《红莲迎寒露》《净如人之初》《福荣相伴蓉城人》《同辉》等芙蓉油画作品均广受赞誉；尹嘉伟先生以写意的方式在各个扇面上所描绘的芙蓉典雅大方，古朴自然，令人心安。

胭脂染作芙蓉，浓淡皆着纸上，历代芙蓉绘画虽题材不同，技法各异，但芙蓉清雅别致的神韵、笑傲霜天的品格一直留存于泛黄的尺幅之间，为深秋光景别添一份诗情画意。